भारत में लगभग एक दशक से फ्रंट-ऑफ़-पैकेज लेबलिंग में परिवर्तन किया जा रहा है, लेकिन अभी तक दिन के उजाले को देखना बाकी है।  फोटो: आईस्टॉक


आधुनिक संगीतकार समकालीन वास्तविकताओं को प्रतिबिंबित करने के लिए गानों को ऐतिहासिक सामान से मुक्त करने की कोशिश कर रहे हैं

द हेड एंड द लोड में हैमिल्टन धलमिनी, एक प्रोडक्शन जिसमें संगीतकार फिलिप मिलर ने ब्रिटिश राष्ट्रगान को फिर से तैयार किया। फोटो: स्टेला ओलिवियर / द हेड एंड द लोड

ब्रिटिश राष्ट्रगान के उत्तेजक स्वर भगवान राजा की रक्षा करें लंदन के वेस्टमिंस्टर एब्बे में जब किंग चार्ल्स III का राज्याभिषेक हुआ – और कई अन्य स्थानों पर आधिकारिक और अनौपचारिक समारोहों में, हालांकि जोर से बजी हमेशा नहीं एक उत्साही स्वागत के लिए। यह गीत अभी भी कई राष्ट्रमंडल देशों में गाया जाता है। लेकिन इसकी जगह और दमनकारी शाही विरासत इसके पीछे तेजी से पूछताछ की जा रही है।

उस बहस को एक गीत से आगे बढ़ाया जा सकता है। कोई भी संगीत क्या सामान हासिल करता है जब वह होने से बदलता है – दक्षिण अफ्रीका के साहित्य विद्वान ज़ोए विकोम्ब में मुहावरा – “राष्ट्रीय संस्कृति से आधिकारिक संस्कृति”?

दक्षिण अफ़्रीकी संगीत में एक शोधकर्ता के रूप में, मैं अक्सर इस बात से प्रभावित होता हूं कि वर्तमान के बारे में मेरे साक्षात्कारों में अतीत कितना प्रभावशाली है, खासकर वर्तमान गान के संबंध में। दक्षिण अफ्रीका का राष्ट्रगान है a कम्पोजिट अफ्रीकी मुक्ति भजन नकोसी सिकेलेल ‘आईअफ्रिका और रंगभेद-रा अफ्रीकी भजन डाई स्टेम (दक्षिण अफ्रीका की पुकार)। क्या इतिहास का ऐसा ही बोझ अन्य राष्ट्रगानों को दबा देता है और शायद हमें उन्हें केवल संगीत के रूप में सुनने से रोकता है?

हाल के काम में, दो प्रमुख समकालीन संगीतकार, फिलिप मिलर दक्षिण अफ्रीका में और अमित चौधरी भारत में, राष्ट्रगानों की व्याख्या करने के नए तरीकों की खोज की है। उनकी परियोजनाओं से पता चलता है कि समकालीन वास्तविकताओं को प्रतिबिंबित करने के लिए गानों को ऐतिहासिक सामान से मुक्त किया जा सकता है।

फिलिप मिलर

मिलर रंगभेद के दौरान स्कूल में डाई स्टेम के लागू गायन के साथ बड़े हुए। मेरे साथ एक साक्षात्कार में वह याद करते हैं:

एक बहुत ही उदार घर से आने के बाद मुझमें राष्ट्रगान का डर पैदा हो गया।

फिर भी नकोसी सिकेलेले समान भावनाओं को उत्तेजित नहीं करते हैं, क्योंकि “यह वास्तव में एक सुंदर गीत है” कि “अफ्रीकी मुक्ति में एक ऐतिहासिक उत्पत्ति है, इसलिए इसका अर्थ बहुत अलग है”।

मिलर और सह-संगीतकार थथुका सिबीसी दक्षिण अफ्रीका के पूर्व औपनिवेशिक गान, गॉड सेव द किंग, को विक्टोरियन युग के अफ्रीकी गायकों के लिए गाने के अर्थ का पता लगाया था। पहले की परियोजना. उस काम ने मंच निर्माण के लिए उनके स्कोर में गान के संस्करण की नींव रखी सिर और भारप्रथम विश्व युद्ध की औपनिवेशिक सेनाओं में अफ्रीकी श्रम की अनजानी भूमिका के बारे में।

एक आदमी एक लकड़ी के फ़र्श वाले स्टूडियो में एक संगीत स्टैंड, संगीत उपकरण पर कागजात से पढ़ने वाली कुर्सी पर बैठता है।
दक्षिण अफ्रीका के संगीतकार फिलिप मिलर। मेडेलीन क्रोन्ये

उनकी व्यवस्था, उन्होंने समझाया, गायकों को किंग सेव द किंग में जटिलता जोड़ने की अनुमति दी “विभिन्न लय, ड्रोन, टुकड़े और परतों के साथ, लगभग एक पल के लिए निर्माण isicathimiya (पारंपरिक ज़ुलु गीत) सद्भाव”। जैसा कि गॉड सेव द किंग मंच पर अलग हो जाता है, गीत गायक से गायक तक पारित हो जाता है “लगभग जैसे कि किसी के लिए इसे बहुत लंबे समय तक गाना बहुत दर्दनाक है”।

गॉड सेव द किंग के कुछ विजयी, हिंसक छंद अब यूके में भी नहीं गाए जाते हैं – विशेष रूप से के दौरान लिखे गए हैं 1745 जेकोबाइट विद्रोह “विद्रोही स्कॉट्स” को “एक मूसलाधार क्रश की तरह” भगवान की मदद की याचना करना। राज्याभिषेक के समय, समारोह की परंपराओं के शाही संगीत को समकालीन ब्रिटिश संगीतकारों के 12 नए आयोगों के साथ संतुलित किया गया था।

और यहां तक ​​कि उत्तर औपनिवेशिक दक्षिण अफ़्रीकी गान मिलर को बहुत सुंदर लगता है जो कुछ के साथ जार कर सकता है। वह मानता है कि:

जब राजनीतिक शासन में खटास आती है, तो सुंदर गीत भी अपनी सुंदरता खो सकते हैं, और हम बदले में अलगाव महसूस करना शुरू कर सकते हैं।

दक्षिण अफ्रीका के दौरान विश्वविद्यालय के छात्र फीस गिरनी चाहिए विरोध प्रदर्शन बनाया था जिसे उन्होंने “डिकोलॉनाइज़्ड” राष्ट्रगान का नाम दिया। उन्होंने नकोसी सिकेलेले की शुरुआती कविता को बरकरार रखा लेकिन इसे एक नई धुन पर सेट किया। नए गीतों में “कठिन समय … जब हम दर्दनाक रूप से दुर्व्यवहार करते हैं” पर प्रकाश डाला गया।

अमित चौधरी

Nkosi Sikelel ‘iAfrika एकमात्र समकालीन राष्ट्रगान नहीं है जिसकी जड़ें प्रारंभिक उपनिवेशवाद विरोधी संघर्षों में हैं। भारत का राष्ट्रगान है जन गण मन. इसकी रचना कवि, कलाकार और विचारक ने की थी रवीन्द्रनाथ टैगोर 1911 में। इसके बंगाली गीत विविधता में एकता की भावना का आह्वान करते हैं।

एक कमरे में एक कुर्सी पर एक आदमी वाद्य यंत्रों के साथ बैठता है।
अमित चौधरी, भारतीय संगीतकार और लेखक। गेटी इमेज के जरिए इंद्रनील भौमिक/मिंट

चौधरी, एक उपन्यासकार, आलोचक और शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित हिंदुस्तानी गायक, अपने सबसे हालिया गीत जन गण मन की पुनर्कल्पना करते हैं एल्बम, ब्रह्माण्ड के पार। चौधरी की परियोजना इस बात की पड़ताल करती है कि वे संगीतमय “अभिसरण” क्या कहते हैं: विभिन्न परंपराओं की रचनाओं के बीच वह ध्वनि संपर्क में संगीत सुनता है।

जन गण मन का उनका संस्करण अपने पूर्व सख्त, गान की ताल से खाली समय में जारी किया गया है। यह ऑस्ट्रियाई कीबोर्डिस्ट की एक रचना से निकला है जो ज़विनुल जैज फ्यूजन ग्रुप वेदर रिपोर्ट। जिस तरह से ध्वनि विकसित होती है वह साथ में समानांतर होती है वीडियोजहां भारतीय ध्वज की एक छवि छायांकित और आरोपित आंशिक दृश्यों से खिलती है।

चौधरी ने मुझे ईमेल पत्राचार में बताया कि वह टैगोर की रचना को संगीत का एक टुकड़ा मान रहे हैं। वह इसे एक राष्ट्रवादी वस्तु के रूप में नहीं बल्कि संभावनाओं से भरपूर “हमारे समय के महानतम गीतकार” द्वारा एक सौंदर्य रचना के रूप में देखते हैं। टैगोर के अपने संगीत दृष्टिकोण की मौलिकता – “हमेशा अपने गीतों में हर स्रोत से एकत्रित सामग्री को इकट्ठा करना और पुनर्स्थापित करना” – चौधुरी को एक ओपन एंडेड “इतिहास में गान को व्यवस्थित करने वाली व्यवस्था, आश्चर्य और अप्रत्याशितता की भावना” बनाने के लिए प्रोत्साहित किया, लेकिन उस इतिहास में नहीं जो किताबों और इतिहास-लेखन के माध्यम से हमें अपने या अपने देश के बारे में किसी न किसी रूप में बताया जाता है।

इतिहास का बोझ

मिलर को यकीन नहीं है कि एक बार सत्ता में आने के बाद संगीत से सामान को दूर करना संभव है, हालांकि सुंदर। वह बताते हैं कि Nkosi Sikelele को अपनाने से पहले, ANC गान दक्षिण अफ्रीकी संगीतकार था रूबेन कलुजाआईलैंड एक्ट। यह कहीं अधिक कठोर उपनिवेशवाद विरोधी विरोध गीत था। चक्कीवाला दर्ज यह 2020 में एक सामूहिक सामूहिकता के साथ, “उसी क्षण जब केप टाउन शहर अनौपचारिक बसने वालों को बेदखल कर रहा था – सहित खींच एक आदमी अपने घर के बाहर नग्न. यह विडंबना थी – किसे कहना है कि वास्तव में दक्षिण अफ्रीका के लोगों का गान क्या है?”

कई ब्रितानियों, समान रूप से, गॉड सेव द किंग को विवादित क्षेत्र के रूप में देखते हैं। कुछ आग्रह ए प्रतिस्थापन. वे ब्रिटिश कवि विलियम ब्लेक के यरुशलम (उद्योग की “अंधेरे शैतानी मिलों” में सुधार का आह्वान करते हुए), लैंड ऑफ होप एंड ग्लोरी – या इससे भी अधिक रक्तपिपासु नियम ब्रिटानिया का हवाला देते हैं।

और जबकि मिलर सुनते हैं कि गीतों के राजनीतिक विनियोग के दबाव में “सौंदर्य बिखरना शुरू हो जाता है”, चौधरी सुझाव देते हैं कि “सुंदरता को ‘भटकना’ पड़ता है; प्रतिबंधात्मक दृष्टि से दूर जाने के लिए यही लक्ष्य है। ऐसा लगता है कि गान वे हैं जो एक देश के शासक, लोग – और कलाकार – उन्हें बनाते हैं।बातचीत

ग्वेन अंसेलगॉर्डन इंस्टीट्यूट फॉर बिजनेस साइंस के सहयोगी, प्रिटोरिया विश्वविद्यालय

यह लेख से पुनर्प्रकाशित है बातचीत क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत। को पढ़िए मूल लेख.









Source link

By Automatic RSS Feed

यह खबर या स्टोरी Aware News 24 के कर्मचारियों द्वारा संपादित नहीं की गई है और एक सिंडिकेट फीड से प्रकाशित हुई है। Note:- किसी भी तरह के विवाद उत्प्पन होने की स्थिति में इसकी जिम्मेदारी चैनल या संस्थान या फिर news website की नही होगी. मुकदमा दायर होने की स्थिति में और कोर्ट के आदेश के बाद ही सोर्स की सुचना मुहैया करवाई जाएगी धन्यवाद

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *